UNA DE LAS GLORIAS DEL PERIODISMO ARGENTINO, CORA CANE, FUE DECLARADA “PERSONALIDAD DESTACADA” POR
BUENOS AIRES, CAPITAL CULTURAL DE LA ARGENTINA

RECONOCIMIENTO DE LA LEGISLATURA PORTEÑA A LA PERIODISTA DE CLARIN

Cora Cané, Personalidad Destacada de la Cultura

“Ser un buen amigo, sincero y leal". Eso fue lo que Cora Cané destacó como "lo importante" en Clarín Porteño, la sección diaria de Clarín que ya se convirtió en un clásico. Cuando anoche se la declaró Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires, muchos amigos sinceros y leales, como Ben Molar, Alberto Mosquera Montaña y Ana María Cachito, la aplaudieron de pie. En el homenaje en el Salón Dorado de la Legislatura, se repasó gran parte de su carrera en el periodismo, que arrancó con colaboraciones en la revista El Hogar, donde publicó sus primeros versos y cuentos.

Cané, de 82 años, redacta desde 1957 las Notas al Amanecer y las frases de la contratapa de Clarín. Libretista, conductora y productora de radio y TV, pasó por casi todos los canales (el 7, 9, 11 y 13) y las radios Municipal, Excelsior y Splendid.

Mientras su hija, que también se llama Cora Cané, su nieta María Cecilia y su bisnieta Agustina la llenaban de besos, Cora le confió a Clarín que no guarda material "ni tengo una metodología de trabajo. Empecé en el diario el día de su fundación, el 28 de agosto de 1945, y cuando murió mi marido, Luis Cané, Roberto Noble me ofreció retomar esa sección que me ha dado tantas satisfacciones". Después de las palabras de la escritora María Granata, agradeció el reconocimiento: "Me hicieron muy feliz". Y la Orquesta Escuela Che Bandoneón, integrada por chicos y adolescentes, coronó el acto con tangos de Pugliese y Piazzolla.

Por su trayectoria, la diputada Marina Pérez, del Partido de la Ciudad, impulsó este reconocimiento y le entregó la distinción junto con Norberto La Porta. La frase preferida de Cora es "esto también pasará". ¿Por qué? "Porque me ayuda a sobrellevar los momentos difíciles", dijo anoche, con su diploma en la mano.
Por iniciativa de la diputada Marina Dolores Pérez, del Partido de la Ciudad, el lunes 5 de diciembre de 2005 a las 19 hs se celebrará un acto de homenaje a la ilustrada periodista Cora Cané, siendo declarada “Personalidad Destacada” de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  Dicho acto se celebra en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña, sito en Perú 160.

Cora Cané se inició en el periodismo como colaboradora permanente de la revista “El Hogar”, en la que además publicó sus primeros versos y cuentos. Posteriormente integró el elenco de colaboradores de la mayoría de las revistas y diarios argentinos.  Desde mayo de 1957 es redactora de la sección diaria de Clarín Porteño, Notas del Amanecer del matutino Clarín.
Ha sido libretista, conductora y productora de ciclos radiales y televisivos (Canales 7,9, 11 y 13), Radios Municipal, Excelsior, Splendid, etc.
Realizó viajes por América Latina y Europa, cumpliendo ciclos de estudio, asistencia a congresos, conferencias, etc. (jornadas de Periodismo del Cono Sur, Uruguay, Jornadas de Poesía del Cono Sur, Uruguay, Casa de la Cultura, Guayaquil, Ecuador, Círculo de Letras, México, Ateneo de Cultura, Madrid, etc.).
Perteneció a la comisión directiva de la Sociedad Argentina de Escritores durante las presidencias de Maria de Villarino y Artistóbulo Echegaray.  Fue miembro de la Academia Argentina de la Comunicación. Miembro de la Academia Nacional de Periodismo. Ex miembro de la Comisión Directiva de la Sociedad Argentina de Escritores. Miembro de la Academia Porteña de Lunfardo.
Dice de ella Eleonora Whitoor (Miami,EE.UU.) “Difícilmente podrá adivinarse que tras la sencillez y modestia de Cora Cané existe una de las más profundas narradoras argentinas”.

(Fuentes propias y Diario Clarín, Buenos Aires, Argentina)

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Estas fotografías fueron tomadas en diferentes viviendas del barrio de Verdun, al sudoeste de la ciudad de Montreal, la cual cuenta con una importante población angloparlante, entre los que destaca la colonia irlandesa.

Las celebraciones navideñas comienzan en noviembre, cuando por las calles del centro de Montreal se realiza el desfile de Papá Noel. Para estas fechas, toda la ciudad se cubre de ornamentaciones que, con el marco de la nieve, le otorgan un aire muy pintoresco, tal como se puede advertir en los decorados de  estas casas “verdunenses”.

*Luis Laborda nació en Buenos Aires en 1962. Es periodista y licenciado en comunicación social. Tiene experiencia en televisión, radio y medios gráficos. Actualmente se desempeña como productor del servicio en español de Radio Canadá Internacional.
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Cel.: 514-294-3359

En un acto organizado por la Editorial Sudamericana, fue presentada “Finisterre”, novela de María Rosa Lojo. Se refieron a la obra y a la personalidad de la autora, los escritores Gloria Pampillo y Álvaro Abós. Leyó fragmentos de la obra María Héguiz, actriz, cantante y narradora y profesora de narración oral. Finalmente, María Rosa Lojo agradeció los conceptos de sus colegas y la lectura de párrafos escogidos de su libro.
La obra señala que en un invierno londinense de 1874, la joven Elizabeth Armstrong, única hija de un hombre de negocios, viudo y adinerado, recibe la primera carta de Finisterre, el Cabo del Fin del Mundo, en la Galicia española. Rosalind, su corresponsal, promete romper el obstinado silencio con que el señor Armstrong ha rodeado siempre el nacimiento de su hija en el Río de la Plata.

Sus cartas la remontan cuarenta años atrás, hasta el camino de Buenos Aires a Córdoba que ha unido las vidas de Rosalind, de Oliver Armstrong, de la actriz española doña Ana de Cáceres y de Manuel Baigorria, militar unitario exiliado entre los indios ranqueles que los toma prisioneros. Allí Rosalind pierde a su marido y también al niño que espera. Pero inicia su propio “camino de Finisterre”, metáfora, si las hay, del límite y el extremo donde nos enfrentamos a lo desconocido y aterrador dentro de nosotros mismos. El mismo camino que Elizabeth, su fascinada lectora, comienza a desandar hacia su propio origen.

Rosalind ha conocido el dolor del extrañamiento y de la pérdida, de la pasión y el desengaño. También la sabiduría y una rara, perdurable fraternidad, junto al chamán o machi de la comunidad: “Mira más lejos”, de quien se ha convertido en ayudante y discípula. Mientras tanto, en el presente de la narración, Elizabeth traba amistad con el casi adolescente Oscar Wilde, rechaza ofertas matrimoniales, y se interesa por Frederick Barrymore, empleado de su padre, y también nacido en el Río de la Plata, que la llevará al salón de doña Manuela Rosas de Terrero.

Historias y personajes de ambos tiempos y culturas confluirán en el final sorprendente de una novela que desacomoda los clichés habituales del “relato de cautivas”, la novela de aventuras o la anécdota romántica, para transformarse en profunda indagación existencial sobre la libertad humana, la identidad de los pueblos y de los individuos, la violencia étnica y la violencia de género, el lugar desgarrado y rico de los que pertenecen por lo menos a dos mundos, la belleza y la crueldad de la vida incomprensible.

Para gratitud de sus lectores, Finisterra los invita a realizar este viaje fascinante y, a la vez, confirma a María Rosa Lojo como una narradora maravillosa.

*MARÍA ROSA LOJO nació en Buenos Aires en 1954. En su extensa obra pueden destacarse los volúmenes de cuentos Historias ocultas en la Recoleta (2000) y Amores insólitos (2001), las novelas La pasión de los nómades (1994), La princesa federal (1998), Una mujer de fin de siglo (1999) y Las libres del Sur (2004), los poemarios Visiones (1984), Forma oculta del mundo (1991) y Esperan la mañana verde (1998), los ensayos  La ‘barbarie’en la narrativa argentina (siglo XIX) (1994), Sábato: en busca del original perdido (1997).

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La crítica Marisol Ramírez escribió este comentario: “¿Se puede amar a dos personas al mismo tiempo? ¿Se puede tener la pasión, sentir la adrenalina y degustar el placer de lo prohibido, y al mismo tiempo tener la ternura, la seguridad y calidez de un amor conocido, seguro y estable? En la obra "Las quiero a las dos", de Ricardo Talesnik, se plantean con mucha inteligencia y picardía estos tópicos. La actriz Alejandra Ardissone está impecable en el rol de la esposa engañada. En algunas escenas se suelta más que en otras y "vive" el personaje con picardía y mucha seguridad, como cuando intercambia papeles con la amante de su marido. Sorprende gratamente Pabla Thomen, quien con una natural simpatía, supera el nerviosismo y ansiedad que la delatan como debutante en el teatro. Carlos Benegas se muestra convincente y parece disfrutar en el escenario al personaje de consorte amoroso y, al mismo tiempo, fogoso y pasional amante. Como en otras puestas del Arlequín, la escenografía, la música y las luces contribuyen al disfrute de la obra, que arranca muchas sonrisas. En esta comedia, un tema tan complicado como lo es la infidelidad pasa por situaciones que parecen absurdas, pero como el ser humano es impredecible, y finalmente todo puede ser... por lo menos para reír aquí las situaciones extremas son útiles”.

La cantante dominicana Ángela Carrasco, afirma Sonia Quintana, llegó al Teatro Cervantes con la obra 'La Pereza', comedia en la que la ex concursante de 'Gran hermano Vip' estrenó su nueva faceta de actriz. «Las canciones son pequeños guiones, pero yo tenía hambre de hacer teatro», señaló en Valladolid la intérprete de 'Si tú eres mi hombre' o 'Candela', que debuta en el teatro en compañía de los actores Miguel Ángel Fernández y Charo Soriano con un texto del autor argentino Ricardo Talesnik. Carlos Quero, Marcos Sanz y Pedro J. Zaragozí completan el reparto del teatro vallisoletano.

La compañía alicantina Mascarat, que estrenó este montaje hace siete meses en Altea (Alicante), trajo a Valladolid una comedia «muy divertida pero con un final sorprendente, real y muy crudo», desvela el director teatral Manuel Troncoso, quien se deshizo en elogios con los protagonistas de la obra.

'La pereza' -que en España estrenaran Fernando Fernán-Gómez y Analía Gadé- cuenta la historia de Néstor Viñal, trabajador ejemplar de una importante multinacional que un lunes por la mañana, aquejado de 'pereza', decide quedarse en casa. Las reacciones de su entorno -su esposa, su madre y sus compañeros de trabajo- son de sorpresa, en un primer momento, y de preocupación, cuando Néstor amenaza con prolongar su ausencia laboral.

Una historia de 1967

«Es una comedia con una doble lectura. La primera es la superficial, la que provoca risa; pero la más interesante es la segunda, cuando descubres el porqué el personaje tiene un rompimiento total», explica el protagonista masculino Miguel Ángel Fernández. Aunque la obra se escribió en 1967 «es algo que está ocurriendo en nuestros días y que ahora llamamos depresión», apostilla este actor alicantino.

La otra protagonista de la obra, Charo Soriano, una de las más conocidas actrices españolas de teatro, afirmó que, para ella, «la gran inteligencia del autor es mostrar que el hombre no es libre para decidir, no solo su futuro, sino tampoco las pequeñas cosas cotidianas de su vida». «Es triste, pero no podemos salir de la rueda», concluyen al unísono.

Similar éxito obtuvo la presentación en Barcelona, donde se presentó en Molins de Rei, según lo consigna el diario La Vanguardia.

En Bolivia

"Hay un cuestionamiento a una serie de aspectos del ser humano, que tienen que ver con sus deseos, sus anhelos, sus necesidades y derechos fundamentales…" , sostiene el director de la puesta en escena, Hugo Francesquini en el diario Los Tiempos, de Cochabamba, Bolivia.
El elenco de la Universidad Católica Boliviana (Santa Cruz) se presentó en Premio Nacional de Teatro "Peter Travesí” con la obra "La Fiaca", basada en un trabajo del escritor argentino Ricardo Talesnik.
"La Fiaca" se estrenó en Cochabamba en el marco del "Travesí", sin embargo ya fue representada en varias oportunidades en Santa Cruz y otras ciudades, incluso fue premiada en un festival cruceño. La función se realizó en el teatro Achá.
No es la primera vez que Francisquini participa en el Premio Travesí, lo hizo en anteriores oportunidades pero con diferentes elencos, pero siempre demostrando su gran talento ya sea como actor o director.
"La Fiaca" está a cargo de seis actores y tiene una hora de duración. Los actores son Diego Paisano (Néstor); Elina Laurinavicius (Marta); Hugo Francisquini (Peralta); Gustavo Arauz (Jáuregui); Sabrina Medinaceli (madre) y Gabriela Unzueta (Balbiani).
Cuenta Francisquini que el montaje de la obra les llevó aproximadamente unos tres meses. La trama se refiere a un empleado de oficina que un buen día decide no ir a trabajar porque se siente cansado (o como dicen los argentinos le da "fiaca").
Néstor, el protagonista de la obra, está cansado de la rutina del trabajo y de todos los problemas que esto implica. A raíz de esa decisión se arma todo un problema en el entorno familiar que luego trasciende a toda la comunidad y la ciudad en que vive el protagonista.
"A través de ello hay un cuestionamiento a una serie de aspectos del ser humano, que tienen que ver con sus deseos, sus anhelos, sus necesidades y derechos fundamentales que, muchas veces, se ven coartados por la presión del trabajo y la cotidianeidad", explica Francisquini.
Pese a que la obra fue escrita por un argentino, el contexto de la trama tiene mucho que ver con la realidad boliviana, según Francisquini. "En nuestra sociedad tenemos ese tipo de personajes a montones, tenemos gente que está trabajando en algo que realmente no es lo suyo. Hay un trabajo a marcha forzada porque la persona no está contenta con lo que hace", según el director del elenco de la UCB.
A partir de la negativa de acudir a su fuente de trabajo de parte de este empleado, se genera un conflicto y se convierte en noticia porque el se está enfrentando a todo un sistema de producción.

EL PROTAGONISTA

Diego Paisano es el protagonista de la obra "La Fiaca" y asegura que este su papel (como Néstor) tiene especial valor porque con él ganó un premio en un festival cruceño.
"Cada obra que hago es un reto distinto para mí, pero esta me ha gustado mucho", confiesa Paisano.
Para Paisano la actuación teatral no tiene nada que ver con un hobby, para él la actuación es su vida, "es mi profesión, mi vocación y a lo que me quiero dedicar el resto de mi vida.
En Buenos Aires, Argentina

Obra teatral de Ricardo Talesnik, "La fiaca" se estrenó en 1969, recorrió el mundo con éxito y fue llevada al cine por Fernando Ayala teniendo como figura principal a Norman Briski, acompañado por Norma Aleandro. El tema: un oficinista decide un lunes no levantarse a trabajar, tomar un asueto ilimitado y decir a todos lo que verdaderamente piensa. ¿Puede esta postura funcionar viviendo en una sociedad capitalista? ¿Cuáles son los costos?

La versión musical de la obra presentada en Buenos Aires, mantiene la esencia original acentuando los elementos paródicos y creando distintos ejes a través de los cuales logra brillo y espectacularidad.
La tarea de "aggiornamiento" de la pieza se logra desde un comienzo ubicado en un espacio hiperrrealista con una casi permanente irrupción del mundo exterior. Oficina, calle o visitantes cuya presencia real, onírica o imaginada matiza las distintas secuencias.
Con un amplio desplazamiento del escenario en todas sus dimensiones, es interesante la función que se le ha dado al sector oficinesco, ubicado en los altos, que a través de sus ricos personajes, oficia como coro permanente, actor y comentador.
Luego de una brillante escena inicial con una orquesta en primer plano dirigida por Gabriel Goldman, las distintas escenas se suceden logrando los mejores momentos en su faz de comedia musical más que en lo estrictamente teatral.
Desde el número callejero, pleno de prototipos urbanos, hasta la desopilante escena de la madre preocupada por la situación del nene, se puede apreciar el sólido bagaje coreográfico y vocal de los integrantes del grupo.

CON BUEN HUMOR

Los constantes cruces entre las obligaciones que supone el trabajo para la manutención cotidiana, argumento sostenido por la desesperada esposa y el incontenible deseo del marido por hacer lo que la libertad le exija, dan el entretejido central para que las situaciones se desarrollen.
No se elude ni el egoísmo del varón al repetir el sojuzgamiento empresario respecto de la mujer, condenada al trabajo en la oficia y también en la casa ("Marta agua y jabón").
Subsanable pueden ser el altísimo volumen del día del estreno y algun corte y redondeamiento de pequeños momentos donde lo puramente teatral se extiende y traba la dinámica de la obra.
Números plenamente logrados como la de la madre, el hijo y la esposa realizada recurriendo a la parodia operística y a la coloratura dramática o la de la relación lúdica entre el amigo Peralta y el protagonista o la dantesca oficina presidida por la Chancha en la jefatura.

BRILLANTE DIRECCION

"La fiaca" destaca una directora brillante en el mundo de la comedia musical, Valeria Ambrosio, un nombre para que el público recuerde, ya apreciado a en la deliciosa "Mina...che cosa sei?" y cuyas incursiones escenográficas en cine apreciáramos en películas de Pablo César.
Diego Reinhold y Elena Roger cantan y bailan a las mil maravillas formando una deliciosa pareja protagónica, Diana María se roba la primera escena en que interviene con su solvencia vocal, mientras que Peto Menahem destaca en la escena de juego con Reinhold, mientras Julio Cesar impone su personaje sobre un grupo homogéneo y brillante.
Ritmo, excelente iluminación, atractiva música, escenografía y vestuario son elementos suficientes para decir que "La fiaca" es un musical de primera categoría con un tema que mantiene su interés.

Si bien los latinos en los Estados Unidos ya han superado los 41 millones y son la octava economía mundial, hasta ahora no existía una guía práctica escrita en español desde la perspectiva latina. Por esa razón, escribí el libro: “Cómo conseguir trabajo en los Estados Unidos, guía especial para latinos,” un libro que comparte los códigos y reglas de este mercado para ayudarle al lector a tener éxito en su búsqueda laboral.

Durante mi investigación, hablé con expertos del área pública y privada de todo el país (gerentes de recursos humanos, dueños de empresas, directores de agencias de empleo, etc.) así como también con individuos que buscaban trabajo.

El libro ofrece consejos prácticos en diversas áreas críticas: cómo establecer una red de contactos, cómo preparar un currículum para el mercado norteamericano, cómo prepararse adecuadamente para una entrevista laboral y cómo negociar una oferta. También ofrece una enorme cantidad de recursos indispensables para el latinoamericano que busca empleo en este país.

Vivo en Nueva York desde hace 18 años y no sólo pasé por muchas de estas experiencias sino que al dictar el curso “Cómo conseguir trabajo” en una universidad local, me puse en contacto directo con otros inmigrantes que desconocían por completo los códigos de este país, lo que los ponía en desventaja a la hora de buscar trabajo.

Actualmente estoy terminando el libro “Ayude a su hijo a tener éxito en la escuela, guía para padres latinos,” que publicará Sourcebooks en abril 2006, y el libro “The Latino advantage” escrito con el sociólogo argentino Arturo Poiré, que publicará Sourcebooks en noviembre 2006.

Por otro lado, colaboro con el diario Hora Hispana, y a partir de marzo Arturo Poiré y yo tendremos una columna mensual sobre asesoramiento de carreras, en la revista Tu dinero publicada por Televisa.

Puede adquirir el libro “Cómo conseguir trabajo en los Estados Unidos” en: www.amazon.com; www.lectorum.com, www.barnesandnoble.com o en su librería favorita.

Para leer un capítulo, visiten mi website: www.marieladabbah.com

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ARGENTINA, BUENOS AIRES: EL ATENEO POPULAR DE LA BOCA PRESENTÓ “PUEYRREDON Y LAS HERAS Y ADYACENCIAS. EN TONO MENOR” DEL POETA CARLOS MARÍA ROMERO SOSA

Con los auspicios del Ateneo Popular de la Boca, en la Academia Porteña del Lunfardo fue presentado el libro  “Pueyrredón y Las Heras Y Adyacencias. En Tono Menor” de Carlos María Romero Sosa

Hablaron, para referirse a la obra, José Gobello, Héctor Marcelo Olivieri, y Héctor Miguel Angelli. Leyó algunos poemas, Celia F. M. de Ghermek.

La presentación se realizó en la Academia Porteña del Lunfardo, por tratarse de un libro sobre Buenos Aires y los recuerdos de barrio de un porteño, tal como expresa en la contratapa el poeta José María Castiñeira de Dios refiriendo que Romero Sosa fija su sentimiento, con nobleza literaria, en algunas calles de su adolescencia "porque no en vano esos sitios son la íntima patria de su ineludible condición de poeta y de porteño"

Transcribimos uno de los poemas más elogiados por el público asistente:

La Torre de San Agustín

"La torre de la Iglesia,
¡qué monumento!
¡Qué campana de bronce
fundido al rezo!
Su altura no alcanzaba
para dar vértigo
aunque la cruz, al cabo,
tocara el cielo.
¡Qué sola estaría entonces
-ahora lo pienso-,
entre las casas bajas
con limoneros,
y el cable del tranvía
tendido al medio
de una calle Las Heras
de adoquín terco."

María Cristina Giuntoli, traza una breve biografía del autor. Dice que Carlos María Romero Sosa nació en Buenos Aires en 1952. Es abogado, autor de nueve libros de poesía en la que se iuniciara en 1975 con "Las Veredas", y dos ensayos en los que reune sus obras sobre historia, educación y literatura publicadas durante quince años en "La Prensa", "La Capital"(de Rosario), "El Tribuno" (de Salta), "Listín Diario"(de República Dominicana) . Actualmente es colaborador de "B.C.V. Cultural" (Revista Cultural del Banco Central de Venezuela, dirigida por el poeta Luis Pastori), la Revista Proa (de Bs. As., fundada por Jorge Luis Borges), y la "Revista Claves" de Salta.
En poesía cultiva el soneto, sin descuidar la forma libre y también los Haikus, sobre los que publicara un ensayo: " En torno al Haiku" que puede encontrarse en
www.arrakis.es/~arevista/ensayo.htm

A principos de 2005 publico un folleto en el que recoge correspondencia literaria y política intercambiada hace 60 años por su padre, el ilustre historiador salteño Carlos Gregorio Romero Sosa y su amigo y contemporaneo en las letras José Gobello, actual presidente de la Academia Porteña del Lunfardo. A Gobello lo une a mas de una relación de amistad paterna la vocación literaria pues Carlos María Romero Sosa presentó en el 2004 la Segunda Edición de "Historias con ladrones" escrita por Gobello en 1954.

FEBRUARY 26, 2006 FROM 1:00 to 7:00 P.M.: THE FOURTH ANNUAL HISPANIC BOOK FESTIVAL OF HOUSTON

The Fourth Annual Hispanic Book Festival of Houston will be held Sunday, February 26, 2006 from 1:00 to 7:00 P.M. at the Grand Ballroom of Hotel Hilton Houston Southwest, 6780 Southwest Freeway, Houston, TX 77074. Local Hispanic writers will present and sign their books. Spanish’s books, publishers, booksellers, cultural organization, and companies related to the book industry will be there.
Hundred of books in Spanish and English will be for sales, including children books, grammar, general and technical dictionaries, history, geography, business, finance, poetry, and other subjects. Admission to the Festival is free.

Organization Committee: Miriam Sera, Chair. Lupina McMains, Co-Chair. Andres
Puello, Festival Director.

For more information:

www.milleniumpress.us/bookfestival.htm