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 Mirta Kupferminc |
 Dr.Saúl Sosnowski |
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| En
The Library of Congreso, Madison Building,Pickford Theater fue
presentada una joya de bibliofilia, de la cual solo hay 25 ejemplares
en el mundo, y solo 14 aún están disponibles para la venta. Se
trata de la obra "Borges y la Cábala, Senderos del Verbo", realizada
por la artista Mirta Kupferminc y el doctor Saúl Sosnowski, profesor
de Literatura de la Universidad de Maryland. Se trata, como hemos señalado,
de un libro de bibliofilia. Hay 25 ejemplares realizados en papel
Archés de 300 gramos y mide 40 por 30 centímetros cerrado y 40 por 60 centímeros abierto. Consta de 123
páginas y contiene 29 aguafuertes originales, 1 aguafuerte desplegable
de 40 por 99centimétros. Los textos han sido compuestos e impresos
en Artesanías Gráficas en una imprenta de tipos móviles , al cuidado
de Samuel César Palui. Los libros están escritos
en español, con un anexo en ingles. Las cajas han sido realizadas
a mano por Marisol Rebora. BORGES
Y LA CÁBALA : SENDEROS DEL VERBO BORGES AND KABBALAH: PATHS TO
THE WORD Mirta
Kupferminc-images --- Saúl Sosnowski- texts bibliofhilia book 25 units made on papel Archés 300 grs. 40x30 cms closed 40x60
cms open 123 pages 29 originales etchings. Some of them made with two
or three plates 1 bigger etching that unfolds 40x 99cms Textos composed and printed in Artesanías Gráficas
with a machine of movile letters (are put one by one) under the care of Samuel César Palui. All hebrew words are hand written with a goose feather
and ink prepared by a torah scribe The books are written in Spanish and with an annex
with the English Version. The box is also made by hand by Marisol Rebora. |
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La Creación Libro 2
Biblioteca iluminada |
Libro Adam  Derramado sobre otro mapa |
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 Plano negro y mancha |
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Sh'má, Listen! Listen
and understand in each and every language that you comprehend, your
arduous and blessed duty: To be a witness ('ed) for all times ('adei 'ad);
to keep a watchful eye ('ain)
over the world ('olam);
to sustain a caring gaze over the earth and the heavens; to be attentive
to the clarity of voices and echoes, to the void, to the commandments,
to that which has to be done and to what must be avoided; to what
may place your soul at risk; and even in spite of such cursed blows
that come as if from the hatred of.,
You are to be a witness who loves unconditionally; Able to judge God over Auschwitz and to find Him guilty;
and still able to pray to Him, even there, even in Auschwitz.
To be a witness of creative power through His multiple
and secret Names; to be a witness to His actions and to His inaction.
To be a reader of chronicles and anecdotes, of passages
and way-stations; to learn to accept that nothing is casual or superfluous;
that from any hidden corner, a light may shine forth out of the
parchment to illuminate and consume it all.
It is all there, all since the thundering day in Sinai: all
ceded for man to receive and to hold: Everything, a legacy given
forever through the Voice, in the Word.
To listen, to understand, to interpret, to decipher,
to reveal, to celebrate, to obey, to love, conjugate the pact between
man and God. To fulfill the commandment that proclaims that God
is Our God and He is One, and we are, I am His witness: The first affirmation and the final whisper
as breath fades away into nothingness. And so it is, that in spite of it all, I comply: I
survive.
I am a witness. I
am! A Spark of Being, a space-less attribute that fills
it all; At once Eternal and devoid of Time, For "this thing that I am" He names Himself, humanly, "I'll Be What I'll Be."
Holding its shadow, Fleetingly beholding, as in a dream; in a whirlwind of dust, of ashen darkness.
Still: Human metal - ever a witness!
A miraculous minyan
journeys through history. Chroniclers of exiles.
Men just passing through, Witnesses of flesh, of bone, of skin; of
ink and of parchment.
This is not just a book,
though it also is a book. To
define it, or even to describe it as an "object," is correct, accurate,
and precise; it is also insufficient. This book gathers voices
and letters as sounds and gazes continue to be thrown about in search
of a spatial design... Images
and words will a dialogue to begin and an encounter to occur.
Respect for the word and the art of interpretation sets the
tone as the ability to affirm, to engrave, to record, begins to
break through. It all comes together as slowly (or in a whirlwind)
we get closer to what will open itself up in every page, at every
turn of every page. For that is, precisely,
what this is all about: to open and to open up, to query every meaning
and every feeling, to play, to bet and risk it all, to accept that
this cannot be all there is, that
beyond wakefulness other versions of the real loom and incite us
to search, to grasp what must be perceived, assimilated and named
one more time. Just once again, as always. It means to have learned
to read and to see the weaving's underside; to be able to understand
and (finally) to enjoy beyond the ready-made levels of comprehension
and pleasure, the intimacy of every letter, of every shape, of every
line that slides down the skin to find its home in this shared space
of paper and ink. To share is the ultimate
meaning of Creation. It
is the very genteel power of sharing that has been thrust upon us
when, in a sublime act of love, the God of the Kabbalists shrinks
His plenitude to allow the human universe to surge forth. Ever
since that timeless instant, love is renewed as man renders his
own version of that inheritance to those who now, as in every generation,
attempt to survive and to live in one of His legacy's many circles. * Nothing is gratuitous -Borges
also knew it- in a divine text in which nothing is left to chance. Nothing can be deemed superfluous -this we
also learned from Borges- even when we only face a literary artifice
and recognize the limits of our inevitably human imagination. In joining "Borges" and
"Kabbalah", it is imperative to recognize and accept the distance
that separates faith and theology from literature and art, the Kabbalist
from those who indulge in exercises to mark the passage of time. Only then, when cognizant of the difference, imagination will be
empowered to reveal alternate views of the world; then it will make
inroads into sobering chronicles of the diaspora; then, armed with
it own irreverent heterodoxy, it will question, provoke, break through
falsehood and point to paths and options that may not be less atrocious
(perhaps, not less festive) than those we had awaited. * A variation on the letter
aleph that points from earth to heaven? An aleph that exists, that
allows itself to be heard only when it speaks with celestial spheres? An aleph that, just as man,
is also made of voice, of clay, of breath ? |
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| ESTADOS UNIDOS, WASHINGTON
DC: MARITÉ VIDALES
EXPUSO EN LA EMBAJADA DE JORDANIA SU COLECCIÓN SOBRE LA MILENARIA
PETRA |
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En la recepción inaugural, en nombre del embajador Karim Kawar , la directora de Cultura y Agregada de Prensa Merissa Khurma, dio la bienvenida a los invitados, entre los cuales se hallaban miembros del cuerpo diplomático acreditado ante el State Department, críticos de arte, coleccionistas y personalidades del mundo cultural de los Estados Unidos, entre las cuales se hallaban Indré Biskis, Martín Rodil del Banco Mundial y el director de la revista Imagen de Washington, Mauricio Benavides. Sobre la autora y su obra, habló la Ministra Consejera para Asuntos Culturales y Turismo de la embajada de Costa Rica, María Antonieta García, quien expresó: "Ambassador Dueñas (Tomás ), has asked me to convey his sincere regrets for not being here tonight, since official business required him to be in Costa Rica. On behalf of Ambassador Tomás Dueñas of Costa Rica, I would like to thank you for your interest in Costa Rican art. I am delighted to be here this evening, and I'm glad that you could all join us to mark the opening of this splendid new exhibition. I would also like to thank the Embassy of Jordan for opening its doors to a Costa Rican artist and for its friendship to our country. I do hope that this exhibition, together with other events, will contribute to the enhacement of the excellent relationship that exists between Jordan and Costa Rica, through increasing mutual understanding and friendship between our two peoples. I am honored to present to you tonight an artist who has been able to portray the beauty and magnifiscencence of Petra: Marité Vidales. Marité was born in San José, Costa Rica, where she graduated from the School of Fine Arts of the University of Costa Rica. For over 20 years, Marité has exhibited throughout the United States, Costa Rica and Germany. Vidales especially admires Latin American Artists such as Rufino Tamayo, Ana Mercedes Hoyos and Fernan do de Szyszlo. As you can see throughout this exhibit the powerful works of Marité enable the viewer to perceive a sense of mystery, magic and dream-like representations. So, without further a doo, please enjoy the rest of the evening, please join me in welcoming Marité Vidales. Thank you." Vidales ocupó la tribuna para agradecer a las Embajadas de Jordania y de Costa Rica por organizar y auspiciar la muestra. Seguidamente, señaló: "I'd like tos ay a few words about my experience of Petra. When I arrived, I was so visually impressed by its inmmense stone carvings and colorful striations, I was take by the mysterious antiquity and historic significance. As I walked in the Siq, everywhere I looked I began imagining paintings, in the niches, on the stained rocks imagined the colors slowly changing troughout time. As soon as I returned from Jordan, I began to paint these images, based on my photographs and memories, I wanted to reproduce and perpetuate the experience. The colors I used in my Petra series paintings contrast with the tropical greens and blues of my native Costa Rica. I have enjoyed painting in red, ochre, and other earth tones. Al of these, recreate the impressions I felt in Petra. Thank you all for coming and sharing with me tonight." Los
asistentes fueron agasajados con exquisitos manjares de la cocina
jordana. |
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 Petra I 2005 |
 "Silk Tomb" 2006 |
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Las obras que integran esta colección tienen una fuerza inusitada. Los trazos son profundos, vitales, plenos de misterio y silencios, de un ritmo vibrante. Cada una, sin duda, provienen de las entrañas de esas rocas moldeadas con profundo sentido religioso y han sido gestadas en el vientre de la madre Tierra. Uno advierte que la eternidad de Petra no solo ha conmovido a Marité Vidales, sino que le ha revelado nuevos caminos para sorprendernos con su espiritualidad y presencia de infinitud espacial. M. M. |
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| Estados Unidos, Washington DC: Paco Rodríguez Ortega y José Antonio Barrios Ibáñez expusieron en el Banco Interamericano de Desarrollo (BID)
Rodríguez Ortega, oriundo de Río Cuarto, Argentina, presentó una serie de pinturas donde queda muy claro su dominio del dibujo y del color, así como su búsqueda de la identidad latinoamericana. La temática está referida al hombre nativo y a sus incógnitas con raíces milenarias enfrentadas y luego amalgamadas con las de los conquistadores. Me han impresionado profundamente sus obras "El Ritual", "El Colonizador, el Indio y la Presa" y "El Guardian de los Signos", entre otros, cuyos títulos, además de su explícito significado, dan una idea clara de sus preocupaciones estéticas y esenciales. Asistimos a la presentación de un joven talento con alta madurez conceptual. MM |
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 El colonizador, el indio y la presa |
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Biografía Paco Rodríguez
Ortega nace en 1975 en Río Cuarto, Córdoba, Argentina. Las Obras de la exposición en el BID Obra 1: "El
arqueólogo" - óleo sobre tela - 140 x 140 cm.
- 2006
Precisamente, una Paloma de la Paz suya fue adquirida por el Príncipe Felipe de Borbón, quien la instaló en el jardín de su residencia - donde predominan la madera, el granito, la teja y el ladrillo de barro - , entre las centenarias encinas características del monte de El Pardo, cerca del estanque de forma ovalada con surtidores y plátanos que conducen a la fachada en la que ondea el guión del escudo de armas del Príncipe de Asturias. MM
MIEMBRO DE "FIGURATION
CRITIQUE" DE PARIS OBRAS EN LUGARES
PUBLICOS Y PRIVADOS EXPOSICIONES
INDIVIDUALES (selección) |
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| ESPAÑA, BARCELONA: NURIA VALLES ENCUENTRA SU INSPIRACIÓN EN EL PAISAJE URBANO
(que es mi técnica "de campo" cuando viajo) sino que es un dibujo al óleo sobre una tela preparada anteriormente con un fondo con el que juego a esconder o dejarlo asomar". Inauguró una exposición en París con su colección "El mar no es azul" que le valió tener representación en la parisina Galería Artitude y una beca del Ministerio de Cultura para la promoción de artistas españoles. Para describir el sentido de sus realizaciones, Vallès señala: "Como el aire que respiramos y el calor que nos envuelve, así es el color y el dibujo para mi. Mi deseo de pintar se forjó en una convalecencia, que me permitió dedicar el tiempo y esfuerzo a la pintura, dando un cambio radical a mi vida profesional, actualmente volcada en el arte. Recuerdo que en mi infancia, no logré dibujar en un folio los árboles, que se me antojaban gigantes, por que solo el tronco ya no cabía en mi dibujo y todavía menos las ramas. En el año 2000 visité el Guggemheim y me cautivó. Durante dos años desarrollé un Guggenheim propio, donde el titanio cedía a los colores de mi paleta. Además del color, la perspectiva y el volumen se introdujeron en mi lienzo. He continuado buscando una perspectiva propia: la de mi imaginación. El hilo conductor de mi pintura es el color. Brillante y puro en sus comienzos, y mas matizado y degradado en la actualidad. En el paisaje urbano de Madrid, la perspectiva tradicional cede a una visión más imaginativa, a una visión propia de la ciudad habitada. Los paisajes, que presento de Madrid, son atmósferas y momentos diferentes, en los que conjugo la fuerza del color con la representación dinámica y viva de una ciudad siempre en movimiento". De la artista, Francesc Galí de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, ha escrito: De una inicial pintura de imagen representativa, Nuria Vallès, artista que expone su obra en la galería "1arte.com", ha evolucionado hacia una expresión que dentro de figuración cobra una interpretación subjetiva de inclinación expresionista. Sucesión en el tiempo y en el hacer que, lejos de conocer rupturas ha venido desarrollando a través de las colecciones que tiene costumbre de realizar sujetas a tema monográfico. Así, tras las series que dedicó a interpretar el bilbaíno Museo Guggenheim, sigue la presente cuyo tema único se ocupa de dar imagen a la ciudad de Madrid. Los edificios singulares de la ciudad son pues, los que encuentran representación en la muestra. Colección que llega realizada sirviéndose de una interpretación, en extremo subjetiva, de personal versión: una descripción que el color construye y resuelve poniendo en juego en la pincelada, el dibujo y el color, a través de una composición que destaca por la geometrización de las formas, la libertad de las atrevidas perspectivas que abre y cierra, la aireación de los espacios y la creativa descripción, esencializada, les procura imagen. Una coloración, alejada de los acentos, cuida a través de una paleta armonizada entorno al color protagonista, siempre al amparo de una luz que olvida la sombra substantiva los temas. Motivos, reitero, urbanos que, sí ponen acento en lo que se refiere a su descripción: una versión entre esquematizada y expresionista, es la que los concluye recordándolos a la vez que recreándolos. Nuria Vallès, mucho ha evolucionado su pintura: ya la misma se presenta como imagen sensible y personal.
Licenciada en
Filosofía. Becada por la Fundación Mälarföreningen
para investigación (Universidad de Helsinki, Finlandia).
Investigador Asociada de la Universidad de Glasgow (Escocia) EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1997 Instituto
Británico (Barcelona) EXPOSICIONES COLECTIVAS 1980 Galerías
de Arte Tramontán PREMIOS 2000 Premio
Cartel del Concurso de Pintura Rápida "Francesc Cabanas
i Alibau", Sant Cugat del Vallès (Barcelona) |
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| EXPOSICIONES DE LA BOLSA DE COMERCIO, RACHEL LEBENAS REALIZÓ UNA MUESTRA RETROSPECTIVA
Al inaugurar
la exposición, que se realizó en el Salón de
Exposiciones de la elegante Bolsa de Comercio de Buenos Aires, el
embajador Julio Werthein sostuvo que "Rachel Lebenas siempre
logra sorprenderme con su talento, con su obra tan prolífera,
llena de pasión, de vida y alegría Tienen sus pinturas
una gran atracción y belleza como ella. La he visto en Paris,
en China, en distintas partes del planeta. Sus muestras viajaron
con ella por todo el mundo. "Hoy - dijo - te felicito, pues
te ganaste haber sido premiada al exponer junto a Picassso, Chagall,
Miró y Dalí." |
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| SUIZA, GINEBRA: El Arte plumario de la artista boliviana Alejandra Bravo en la sede europea de las Naciones Unidas
Desde las Naciones Unidas (ONU) los saludo. Justo cuando las delegaciones de los pueblos indígenas llegan a la ONU para exponer sus problemas. Es Ahora que quiero contribuir con esta exposición, donde mi deseo es ¡Reivindicar la Pluma!. La pluma no es sinónimo de salvajismo, no es sinónimo de Barbarie sino es una muestra de culturas bien desarrolladas! Con mi trabajo sobre plumas y Arte Plumario quiero mostrar una parte de la cultura Sudamericana que lamentablemente se ha ido perdiendo. Sudamérica es el continente clásico del Arte Plumaria. En la forma de un adorno plumario se puede ver la afiliación a un grupo étnico, el valor y el coraje del individuo, la dignidad del ser humano, como también puede decir mucho sobre el individuo que lleva el adorno. Como boliviana es mi deseo hacer revivir el Arte Plumario, desarrollar y adaptar las técnicas a nuestros días. Aprendí y me especialicé en las técnicas del trabajo Plumario, en la cultura de los Ayoreos, Moré, Moxeño-trinitario, Moxeño ?ignaciano, Ava o Chiriguanos etc.etc. Las plumas significaban
para nuestros antepasados lo que hoy significa el oro. Estoy contra
el saqueo de las aves exóticas, estoy contra el comercio
de las plumas exóticas por eso solo utilizo plumas de aves
domesticas. El futuro de la selva amazónica está amenazada,
con ella, sus etnias, sus culturas..... Alejandra Bravo comienza en Bolivia en la escuela de Artes plásticas a la edad de 7 años. Graduada como bachiller comenzó en la Facultad de Artes Plásticas en la universidad de San Andrés(1971), donde es alumna de Gustavo Riveros, Solón Romero, Eduardo Espinosa. En Chile continúa la carrera de Artes Plásticas en la universidad de Santiago de Chile; en Zürich-Suiza se titula como maestra de Artes Plásticas en la escuela "Hohere Schule für Gestaltung". Trabajó en diferentes instituciones como escuelas, clínicas, centros de recreo etc. Alejandra Bravo es Psicoterapeuta FSP en Suiza: trabaja solidariamente con la emigración boliviana en Suiza. Ha creado la "Escuela Latinoamericana" en Friburgo, para mantener el idioma y la cultura de los niños latinoamericanos en la emigración. 1967 Bachillerato
en Humanidades La Paz Bolivia. |
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| ARGENTINA,
SALTA: APARECIÓ EL LIBRO DE MARY MONTENEGRO "LAS
BAILARINAS DE TASTIL" UN HALLAZGO ARQUEOLÓGICO MILENARIO
ANALIZADO DESDE SU EXPRESIÓN ARTÍSTICA MODERNA "Su descripción del lenguaje plástico de los petroglifos - añade -, la interpretación particular a la que ha arribado, la han llevado a alcanzar (parafraseando su libro) "Los senderos de sus sueños". Ese sueño que la hizo caminar por las montañas largas horas, desde muy temprano y hasta cuando el sol comenzaba a esconderse, con climas rigurosos, y llevando escasos alimentos para que el peso no fuera un impedimento. Pero en el medio de la fatiga, hacerla sentir feliz por lograr desentrañar la poesía que contenían esas piedras". Por mayor información,
dirigirse a |
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| FLOR
NUÑEZ CONTINÚA DURANTE 2007 SU GIRA HISPANOAMERICANA
CON LA OBRA DE
La Nuñez obtuvo todos los premios de la crítica especializada, así como el aplauso del público durante varias temporadas en el Teatro Nacional, Sala de Conciertos Ateneo de Caracas, Teatro de la Biblioteca Nacional y en una extensa y exitosa gira que abarcó Margarita, Ciudad Bolívar, Maracay, Barquisimeto, Valencia, Apure, Calabozo, San Juan de los Morros, Mérida, Tachira, Puerto Ordaz, entre otros centros culturales venezolanos. Además de recibir el constante favor del público latinoamericano, le fue entregado, una vez más, el Premio Municipal como mejor actriz además del Premio "Casa del Artista". También fue condecorada por la Gobernación del Distrito Federal de Venezuela con el "Gran Cordón" Honor al Mérito por su exitosa carrera. El año anterior no interrumpió su gira internacional con el monólogo de Fo. Durante tres semanas actuó en el Miami Globo Teatro de la calle 8 de Miami, Florida, que le valieron excelentes críticas por su versátil interpretación. Luego se presentó con sala llena durante quince días en el Teatro de Repertorio Español en New York, que le valió el aplauso del público y de la prensa especializada. "Tengamos el Sexo en Paz" es un divertido e instructivo monólogo en que la joven y bella actriz interpreta a una energética y atrevida terapeuta sexual que informa, instruye y hace reir a jóvenes y adultos en esta comedia. De ella, Edgar Antonio Moreno-Uribe de El Mundo, de Caracas, Venezuela, ha señalado: "Flor Nuñez se muestra con esta sorpresiva interpretación como lo que es: toda una estrella del espectáculo". El escritor y periodista Rubén Monasterios, dijo: "Flor Nuñez. con esta interpretación me ha reconciliado con los monólogos y con el teatro" Flor Nuñez
ha protagonizado innumerables telenovelas que se han transmitido
en toda Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Entre ellas
cabe mencionar "Buenos Días Isabel", "Mi mejor
amiga", "Maria Fernanda", "La mujer sin rostro",
"La Inolvidable", "El Desprecio", "De Oro
Puro", "Maria de Los Angeles", "Enséñame
a querer", "La Soberana" . En Puerto Rico ha protagonizado
novelas como "Yara Prohibida", y condujo programas como
"Ave de Paso", "Dueña y Señora".
En teatro también ha sido premiada con todos los renglones
de la critica especializada en los roles protagónicos de
"La Zapatera Prodigiosa", "Mariana Pineda" ,"Lecho
Nupcial", "Flor del Valle", "Maria Estuardo",
"La Malinche", "El Malentendido", "Historias
con Cárcel", Para conectarse
con Flor Nuñez pueden dirigirse a |
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| ARGENTINA,
BUENOS AIRES: EN LA SALA "LOLA MORA"
La exposición fue organizada por la Coordinación de Cultura, la Dirección de Eventos y la Biblioteca del Congreso de la Nación y la inauguración contó con la asistencia de figuras de la política argentina, admiradores y amigos personal del artista. Golo Goloboff es pionero en la técnica de pintar con marcadores de fibra, técnica que viene desarrollando desde hace casi 30 años. Su pintura abstracta amalgama lo geométrico, la música y los colores. Su primera exposición la realizó en la histórica "Casa de Casco" en 2004, y contó con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Chascomús. Con posterioridad expuso en el almacén "El Turista" de esa ciudad. Al año siguiente, presentó sus obras en Cabrales Alberti "Espacio de Arte" de la Ciudad de Mar del Plata. Personalidad del deporte, amateur y profesional, productor de cine, radio, televisión y teatro, durante los últimos 40 años; también desarrolló una gran actividad en la política y el periodismo, en nuestro país y en el exterior. En la actualidad es el Gerente de Marketing de Británnica Salvat Online. Por mayor información
deben dirigirse a Aldo Moñin a prensasud@yahoo.com
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| ESPAÑA,
BARCELONA: ELENA RUBERT, ENTRE NAIF E IMPRESIONISTA
Casi autodidacta, apenas unas clases en la parroquia, la han guiado a distinguir luces, proporciones: lo demás sale de ella misma. FORMACION. Autodidacta. DIPLOMAS 2005 -Septiembre.
Club Marina Casinet de Lloret de Mar. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006 -Hostal
Girona Barcelona. Exposición permanente. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2000 -Parroquia
Sta. Cecilia. Barcelona FERIAS 2005 -Octubre.
Sabadell MEDIOS DE COMUNICACIÓN Artículo
en Newsletter Artelista.com Julio 2005 TELEFONO
MOVIL Por mayor información:
e_esencia@hotmail.com |
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| ARGENTINA,
SALTA: INAUGURARON EL CENTRO CULTURAL SALUZZI CON UN CONCIERTO DENOMINADO
"SALTA EN CLAVE UNIVERSAL". ACTUARON DINO SALUZZI* ANJA
LECHNER, LA FAMILIA SALUZZI Y GABRIEL SAID.
EL EDIFICIO CONSTA DE VARIOS PABELLONES Y SALAS.
También estuvieron presentes, el ministro de Gobierno, Víctor Manuel Brizuela, el presidente de la Cámara de Diputados, Manuel Santiago Godoy y el Senador Nacional, Marcelo López Arias, entre otros funcionarios y legisladores nacionales, provinciales y municipales. Antes del concierto, se realizó el descubrimiento de una placa recordatoria con motivo de la inauguración de este centro cultural, ceremonia que estuvo a cargo del Gobernador, el Vicegobernador, el Intendente municipal y el presidente de la Cámara de Diputados. En la placa se deja establecida que esa la piedrafundamental de un centro que se establece "en pos de la expresión de Salta, Argentina y la cultura mundial". Además, se define al Centro Cultural Saluzzi como "un lugar creado para reafirmar las búsquedas, las excelencias y la pernoctación de una convivencia universal". En la presentación fundacional, el maestro salteño Saluzzi estuvo acompañado por la alemana Anja Lechner, en violonchelo, Gabriel Said, en percusión, y por parte de la familia Saluzzi, Félix y José, hijos de Dino, y su sobrino Matías Saluzzi. También participó de algunas interpretaciones, Valeria Saluzzi. Durante el concierto
se oyeron composiciones de Dino Saluzzi pertenecientes a su disco
denominado, "Juan Condori", grabado recientemente por
la discográfica alemana ECM. El repertorio contó con
creaciones musicales de variados géneros, que fueron desde
el tango y la milonga, pasando por el carnavalito, toques de jazz
y candombe. Dino Saluzzi destacó que "a pesar de haber estado años recorriendo Europa, América y Asia gracias a la música, nunca me olvidé de mis raíces, sino todo lo contrario, ya que fui llevando a Salta y su cultura por todo el mundo". Luego recordó
con nostalgia el barrio en el cual creció, comentando que
"cuando era chico vivía aquí muy cerca de este
lugar que ahora lleva mi nombre, algo que para mí es un sueño" |
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| ALEMANIA,
MUNICH: LA SOPRANO ARGENTINA LAURA BELLI, TRIUNFA
EN LOS PRINCIPALES TEATROS EUROPEOS
Desde el año 2001 reside en Munich, Alemania, Laura Belli, la soprano argentina que triunfa en Europa.De padres de origen italiano, español y sirio-libanés nació en Buenos Aires, Argentina, donde comenzó su formación artístico-musical . Estudió piano con el maestro Diego Vila así como en el Conservatorio del I.S.E.D.E.T. y danzas clásicas en el Estudio de Danzas "Olga Ferri". Antes de comenzar con la carrera de canto, estudió en la Universidad C.A.E.C.E, egresando con el título de Técnica Bióloga Universitaria (orientación molecular). Paralelamente cursó estudios de idioma inglés en I.C.A.N.A (Instituto de cultura argentino-norteamericano) y francés con Norma Varela en Buenos Aires. El alemán lo estudió en el Goethe Institut y la Universidad de Munich, donde obtuvo por concurso una beca del "katolische Brücke" para sus estudios durante el año 2003. Posteriormente fue alumna de los maestros Nani Landau, Julio Saraví y María Rosa Farré en técnica vocal, de Fernando Pérez en audioperceptiva y música de cámara.Desde junio de 2001 profundiza su tecnica vocal con Saverio Suárez-Ribaudo en Munich, Alemania. En 1999 participó del taller "El actor sinfónico" realizado en el Centro Cultural Recoleta por el actor italiano Matteo Belli en el marco del Festival ítalo-argentino "Un puente dos culturas". Realizó cursos de maestría de canto en el 2002 con el tenor Francisco Araiza en la Bayerische Theaterakademie August Everding y en el 2004 con Kurt Widmer en el VI. Simposio Internacional de la Voz en Salzburgo (Austria). Desde 1999 se presenta como solista en Argentina. Ha grabado para el CD de Música Barroca de la Misiones Jesuíticas de Chiquitos (1995) y las partes de soprano para la banda de sonido de la película "La Fuga" de Eduardo Mignona, con música de Federico Jusid (2001). Ha cantado en el Akademischer Gesangverein
München, en el Prinzregententheater München -extractos
de "La Traviata"/ orquesta y coro bajo la direccion de
David Stahl - ,Ballhaus Rosenheim, en la Virgilsaal en Salzburgo
(Austria), en la Herkulessaal der Münchner Residenz ( 2005)
-"Thamos König in Aegypten", extractos de "Las
bodas de Figaro" y "La flauta magica" de W.A.Mozart/
Solistas y orquesta bajo la direccion de Christian Brembeck- . En
Octubre 2005 ha cantado, entre otras presentaciones, la misa de
Coronacion de Mozart (Soprano solista) con la orquesta de la Opera
de Munich bajo la batuta de Robert Scheingraber.
En el transcurso del 2006 , entre otros
compromisos, ha cantado el Requiem de W.A.Mozart, Pamina ("La
flauta magica"-Mozart), Papagena ("La flauta magica"-Mozart),
Voz del cielo (Don Carlo -G.Verdi) y ofreciò numerosos conciertos
en Alemania, Austria (invitada por tercera vez al VII Simposio Internacional
de la voz en Salzburgo-Austria- presidido por Nikolaus Harnoncourt),
España e Italia. |
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| ESTADOS
UNIDOS, NEW YORK: EL MUSEO DEL BARRIO PRESENTS
¡MERENGUE! VISAL RHYTMS/ RITMOS VISUALES Dr. Julian Zagazagoitia, Director
El Museo del Barrio, New York's premier
Latino and Latin American cultural institution, will present ¡Merengue!
Visual Shythms/Ritmos Visuales up to next January, informed the
Director of the Museo, Dr. Julian Zagazagoitia. Spanning the 20th. Century, the exhibition features more than 50 works from private and public Dominican collectors - Primarily paintings and also select works on paper, sculpture, photography and video - by 36 Dominican artists inspired by this prevalent form of musical and rhythmic expression. ¡Merengue! explores the envolving formal styles embraced by artists on the island conversant with global artistic currents, from Realims to Cubism and Expressionism to Post-Modernism, while consistently drawing from a distinctly Dominican iconographic vocabulary. Tracing this great tradition and its intersections with the visual arts, the exhibition translates the energy and festivity of the beloved national music through depictions of both customary rural celebrations and more contemporary profiles of conjuntos, groups of musicians, performing for dancing crowds. A timeline constructed for the shows relates the artistic integration of the works on display with historical events such as the Centennial of 1944, marking the commemoration of the country's independence in 1844, and the mid-century political struggles towards democracy. ¡Merengue! Visual Rhythms/Ritmos Visuales has been made possible through the generous support - comments Dr. Zagazagoitia - of Altria Group Inc, the Eduardo León Jimenes Foundation and Presidente Beer. Additional support has been provided by Bloomberg LP, GEICO and American Airlines, with individual support from Carmen Ana Casal de Unanue, María Matilde & Roberto Bonetti and Tony Bechara. El Museo is grateful for the extraordinary opportunity to mount this major exhibition introducing to de New York public Dominican modernist masters such as Jaime Colson, Yory Morel and José Vela Zanetti, and contextualizing some of the thematically relevant work of contemporary artists from the island and the diaspora including Freddy Rodríguez, Nicolás Dumit Estévez, Chiqui Mendoza and Raúl Recio. ¡Merengue! will be presented
along with This Skin I'm In: Contemporary Dominican Art from El
Museo del Barrio's Permanent Collection. These exhibitions mark
the first occasion upon which a museum in the United "Upon the success of traveling
Voces y Visiones: Highlights from El Museo del Barrio's Permanent
Collection to Centro León this past year, we area pleased
to strengthen the relationship between our institutions and to initiate
greater cultural exchange between New York and the Dominican Republic",
says Dr. Julián Zugazagoitia, Director of El Museo del Barrio.
"This international dialogue presented a timely opportunity
for El Museo to feature some of our holdings of contemporary Dominican
and Dominican-American art as we continue to grow our core collection
and expand its reach". |
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CHILE,
SANTIAGO: CARMEN ALDUNATE EXPUSO EN ARTIUM Carmen Aldunate* Artium, Galería
de Arte y Centro de Restauración, inauguró en sus
salones principales una importante exposición de la destacada
artista chilena Carmen Aldunate. 
En los cuadros expuestosse admiraron las figuras de mujeres de miradas enigmáticas, rodeadas de un velo de misterio y ataviadas con indumentarias de estilo renacentista donde abunda el colorido y la luz, además de obras menos típicas como flores y frutas. Como un aporte al conocimiento y la cultura, y en un afán por mostrar el delicado trabajo que supone la producción de un grabado la Galería expuso todo su proceso de creación, desde los dibujos preliminares, las matrices, las pruebas de estado donde se observan los diferentes progresos que va teniendo la imagen hasta conseguir el grabado definitivo que en este caso es intervenido posteriormente de forma manual por la artista. Las técnicas empleadas en estas obras van desde las tradicionales aguafuertes y aguatintas, manufacturadas sobre planchas de cobre hasta la litografía trabajada en su forma tradicional sobre piedra calcárea o de un modo más contemporáneo en planchas de aluminio u off-set. ARTIUM, Galería de Arte y Centro
de Restauración, tiene sus salas de exposición en
Avenida Presidente Riesco 3210, Las Condes, Santiago, Chile. Sus
teléfonos: 2497176- 2497177 *Carmen Zita Aldunate Salas, pintora y dibujante. Nació en Viña del Mar, Chile el 10 de Febrero de 1940. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Católica de Chile a los diecisiete años: Luego continuó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Fue alumna de Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes. También realizó estudios en el Departamento de Arte de la Universidad de California en Davis, Estados Unidos, donde tomó contacto con Thiebud, William Wiley y De Kooning. Ha sido profesora de dibujo y pintura en la Universidad Católica de Chile y en diversas instituciones. Destaca su trabajo como ilustradora de importantes publicaciones literarias. Ha participado en proyectos que integran arte y decoración. Desde 2004 es Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto Chile. ESTRATEGIA VISUAL Su obra surgió a mediados de la década del setenta junto a un grupo de artistas que se inclinaron por el movimiento pictórico neo figurativo, inspirado en la literatura del realismo mágico latinoamericano. La figura humana tiene un papel protagónico en su trabajo que cobra un carácter narrativo de gran contenido psicológico. La artista hace gala de oficio, al
pintar, dibujar y desarrollar técnicas clásicas y
modernas que requieren prolijidad y paciencia. Trabaja de preferencia
en gran formato el óleo sobre tela, óleo sobre madera,
dibujo a lápiz, pastel, técnica mixta, collage madera
fija, maderas teñidas, pintadas y cortadas. La preponderancia
que otorga al dibujo como base de toda técnica, se manifiesta
claramente en sus grabados. Las figuras y rostros de mujeres de
rasgos idealizados, son una constante en sus cuadros. Las viste
con ropajes renacentistas y las inserta en exóticos escenarios
en los que tanto el encanto como el misterio, se hacen presentes
a la vez que imponen un mensaje feminista que denuncia con elegante
sarcasmo y humor, la opresión y el sufrimiento psicológico
del que por siglos, han sido víctimas las mujeres. |
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ARGENTINA,
BUENOS AIRES: SE REMATAN LOS CORAZONES DE LA
"PRIMERA MUESTRA DE ARTE URBANO A CIELO ABIERTO CORAZONES VIVOS"
REALIZADOS Y DONADOS POR NOTORIOS ARTISTAS A LA FUNDACION FAVALORO
Cecilia Revol Nuñez Doscientos corazones realizados por prestigiosos artistas argentinos - entre los cuales se hallan los diseñados por Cecilia Revol Nuñez, en representación de Salta, Argentina, Pérez Celis, Clorindo Testa, Martiniano Arce, Gyula Kosice, Rogelio Polesello, Edgardo Giménez, Marino Santamarina, Dalila Puzovio, Febe de Felipe, Ana Eckell, Graciela Borthwick y Eduardo Pla, entre otros. - luego de exhibirse en el Teatro Colón, en los paseos tradicionales de la ciudad de Buenos Aires y en los principales balnearios de la costa Atlántica, regresaron a la capítal argentina para ser rematados a total beneficio de la Fundación Favaloro. En la organización se contó
con el apoyo del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires. 
Cecilia Revol, su "Un solo corazón" en el Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina. Cecilia Revol Núñez, al referirse a su obra "Un solo corazón" señaló: "En representación de mi provincia, Salta, y de todo el Norte argentino, he diseñado la "maternidad criolla", que refleja el espíritu del amor. Su identificación es una apuesta a la alegría del color, es pretender lograr un efecto que el amor esta suspendido en el espacio, la luz natural se posa en esta escultura acariciando lo significativo del amor manifestado en este corazón.Le agregué con fibra de vidrio las trenzas, el moño del aguayo (simulando un tejido), el ala del sombrero, el bebé y la mano de la madre que lo sostiene. La pintura a utilizar fue acrílico y finalmente le di tres capas de barniz brillante a fin de proteger la pintura de los avatares de la naturaleza." "Un solo corazón",
fue adquirido por el Mercado de Valores (MERVAL), cuyo nombre figura
en la base del soporte que lo sostiene, junto al nombre de la artista
y de la obra. |
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