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“... La patria de un alma elevada es el universo”. Demócrito 
WASHINGTON DC., ESTADOS UNIDOS 

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Literatura y Poesía 4 ir Arte 2
Cecilia Revol

Cecilia Revol Nuñez en "The Washington Post"

EN LA SEDE DE LA EMBAJADA ARGENTINA EN LA CAPITAL
DE LOS ESTADOS UNIDOS EXPUSO SUS OBRAS
CECILIA REVOL NUÑEZ

Por Marcelo Mendieta

"Cecilia Revol Nuñez: Fue el colmo de la maravilla ver sus hermosos paisajes de Salta, aquí en Washington (DC). Felicitaciones", escribió en el Libro de Honor ubicado en el Salón Oval de la Embajada Argentina ante el gobierno de los Estados Unidos, Thomas F. Haran. El señor Haran es el director del European and Eurasian Programs Branch del Bureau of Educational and Cultural Affairs (ECA) del Departamento de Estado y fue una de las doscientas personalidades que colmaron la sala donde inauguró su muestra la prestigiosa pintora argentina.

Ricardo Yerón, médico, poeta y escritor argentino, graduado en los Estados Unidos, presidente del comité del Festival Cultural de Frederick, Maryland y titular del Centro de Familia para la Ayuda de los Inmigrantes, dejó su apreciación en el mismo libro: Gracias por darnos el privilegio de ver sus obras de arte. Estaba el "tout" washingtoniano, algunos convocados por el Centro Argentino de Estudiantes y Graduados en los Estados Unidos (CEGA), organizador de la exposición con el auspicio de la Embajada Argentina y otros, por THE WASHINGTON POST, donde en su columna de los eventos semanales anunció Gerri Marmer: "EMBASSY ART RECEPTION, for a collection of paintings by Cecilia Revol Nuñez, 6.30-8pm. May l3", señalando a continuación la dirección de la representación diplomática argentina, en el corazón del coqueto y elegante Dupont Circle.

Cecilia Revol y Thomas F. Haran
Cecilia Revol con Thomas F. Haran
Dr. José Octavio Bordón y C.R.

El anfitrión, embajador José Octavio Bordón, departió con la artista y su hermano, Dr. Rafael Revol y su esposa Susan Kolker, residentes en los Estados Unidos y su hijo, ingeniero Ricardo Losada, quien vive en Hawai, Carolina Araoz, Carlos Hillman y familia, la comisionada de Frederick, Maritza Pedraza, el Dr. Yerón, Dora Yerón, Emilio Bunge y con algunos otros participantes en la recepción. Luego posaron junto a la bandera de Salta que presidía, junto con nuestra enseña patria, la exhibición. El gobernador de Salta, Dr. Juan Carlos Romero y su esposa, Dra. Carmen Lucía Marcuzzi, se hicieron presentes mediante un cálido mensaje de felicitaciones para la artista.


Cecilia Revol Nuñez con el embajador argentino en los Estados Unidos, Dr. José Octavio Bordón (a la izquierda)
C.R. con Paula Durbin

Una de las asistentes a la velada, fue Paula Durbin, ex agregada cultural adjunta en la Embajada de Estados Unidos en la Argentina, y en esas funciones invitó por primera vez para realizar un ciclo de conferencias en los Estados Unidos, a Jorge Luis Borges, quien vino con María Kodama. También fueron invitados, por su gestión, Eduardo Gudiño Kieffer, Julio Ardiles Gray, Sergio Renán, Héctor Alterio, Agustin Mahieu, Mario Sekiguchi, entre otros. Actualmente se halla a cargo de las publicaciones de la Inter-American Foundation que pone gran interés en los países latinoamericanos.

El último número de la Revista "Desarrollo de Base", editado por la Sra. Durban, está íntegramente dedicado a la Argentina, desde la Patagonia a La Quiaca. Comentó que la obra de Cecilia Revol Nuñez "pertenece a una región que conozco. Advierto que ella capta el encanto de la zona con un estilo, que, para mí, recuerda a los impresionistas y a los expresionistas".

Cecilia Revol Nuñez con Paula Durbin
C.R. con Marcelo Mendieta

Entre los diplomáticos asistentes hallábase el embajador de México, Dr. Miguel Ruiz-Cabañas y miembros de las misiones acreditadas ante el gobierno de los Estados Unidos y la Organización de Estados Americanos.

La poeta nicaragüense Dra. Claudia P. S. Botty, escribió en el Libro de Honor: "Estoy muy contenta de haber visto su exposición. Está llena de creatividad y de contacto con lo más importante: la naturaleza. ¡Mucho éxito!". A. Heskell dejó su juicio en inglés: "Excelente exhibición de los muy originales paisajes de su país. Mucha suerte". "¡Felicidades por su excelente exposición!" fue la apreciación de Anne-Marie Blackman-Mendieta, Senior Specialist de la Unit For The Promotion of Democracy de la Organización de Estados Americanos.

Cecilia Revol Nuñez con Marcelo Mendieta

No faltaron las apreciaciones de salteños residentes en los Estados Unidos, así como de Los Carabajal, de paso por la capital estadounidense: "Cecilia, gracias de corazón por traernos estos paisajes tan nuestros. Así, la distancia cuesta menos… ¡Éxitos! Fdo.: Julieta Maroni". Alejandro Simone dejó este mensaje: "Cecilia Revol: Gracias por recordarnos paisajes de nuestro querido país y de la querida Salta. Estando lejos, ver los paisajes da mucha alegría. Suerte y éxito con la pintura".

 


Entre los diplomáticos asistentes hallábase el embajador de México, Dr. Miguel Ruiz-Cabañas y miembros de las misiones acreditadas ante el gobierno de los Estados Unidos y la Organización de Estados Americanos.

La poeta nicaragüense Dra. Claudia P. S. Botty, escribió en el Libro de Honor: "Estoy muy contenta de haber visto su exposición. Está llena de creatividad y de contacto con lo más importante: la naturaleza. ¡Mucho éxito!". A. Heskell dejó su juicio en inglés: "Excelente exhibición de sus muy originales paisajes de su país. Mucha suerte". "¡Felicidades por su excelente exposición!" fue la apreciación de Anne-Marie Blackman-Mendieta, Senior Specialist de la Unit For The Promotion of Democracy de la Organización de Estados Americanos.

No faltaron las apreciaciones de salteños residentes en los Estados Unidos, así como de Los Carabajal, de paso por la capital estadounidense: "Cecilia, gracias de corazón por traernos estos paisajes tan nuestros. Así, la distancia cuesta menos… ¡Éxitos! Fdo.: Julieta Maroni". Alejandro Simone dejó este mensaje: "Cecilia Revol: Gracias por recordarnos paisajes de nuestro querido país y de la querida Salta. Estando lejos, ver los paisajes da mucha alegría. Suerte y éxito con la pintura".

 
Cecilia Revol  en la muestra
 
De izquierda a derecha, el Dr. Rafael Revol, médico argentino radicado en los Estados Unidos, su esposa, Licenciada Susana Kolker, Cecilia Revol Nuñez, Emilio Bunge, presidente del CEGA, el ingiero Ricardo Losada Revol, Sergiuo Iovannovich, de la Hispanica MBA Association, University of Maryland, Bárbara Porcario del CEGA y la señora de Hillman


Hay muchos otros mensajes no menos importantes, pero para finalizar, consignamos lo que escribió Emilio Bunge, presidente del Centro Argentino de Estudiantes y Graduados en U.S.A., organizador de la muestra: "Querida Cecilia: Es un honor para el CEGA poder haber organizado esta muestra junto a vos y tu familia. Un beso enorme y felicitaciones".

En el transcurso de la reunión inaugural se degustaron vinos salteños de la famosa y centenaria bodega Michel Torino -uno de cuyos fundadores, don David Michel Torino fue el Primer Héroe de la Libertad de Prensa designado por la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) -, y, entre otros manjares, alfajores artesanales con dulce de leche.

Una velada memorable y emocionante por el arte de Cecilia Revol Nuñez.

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Aldo Martínez, su esposa y  Daniel Scioli

ARGENTINA, BUENOS AIRES:
ALDO MARTINEZ EXPUSO SU OBRA EN
EL CENtrO CULTURAL BORGES,
AUSPICIADO
POR KODAK Y RUCA MALEN

Aldo Martínez, su esposa Ana María D'Onofrio y el Vicepresidente de la República Argentina, Daniel Scioli
 

Con la presencia de unos 300 invitados, el Sr. Roger Haloua director del Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina, dio apertura a la obra "Sensus, la mirada interior" , de Aldo Martínez y a continuación el crítico de arte, escritor y periodista Fermín Fevre, presento la colección y a su autor.

Martínez, fotógrafo de reconocida trayectoria como periodista gráfico, afirma que reunió imágenes que remiten a texturas, aromas o sabores.

"Son cosas - comenta el artista-, objetos que uno los ve en su casa, en sus alrededores, cuando anda por la calle y los mira como algo cotidiano pero no llega a verlos. Por eso estuve mucho tiempo tratando de buscar la forma de mostrar eso y finalmente encontré la vuelta en la iluminación", relata Martínez al mismo tiempo que destaca el uso de tecnología artesanal.

"Quise reivindicar un poco lo que es la película de 35 milímetros porque en cualquier momento se va a dejar de usar para dedicarse solamente a los chips. Además, quería demostrar que también con negativos se pueden hacer hermosas cosas sin llegar al digital", explica. En los claroscuros de las imágenes se asoman formas inciertas, que Martínez evita reducir a conceptos verbales. "Si yo dijera de qué son las fotos exactamente, perdería todo el encanto. Es como la fórmula de la Coca-Cola, que nadie la conoce. Me gustaría conservar ese secreto hasta que alguien se anime a descubrirlo por su cuenta", confiesa sobre su relación con este trabajo de exploración que comenzó en los '90 sin ninguna expectativa de hacerlo públicoEn materia de exposición de sus trabajos, Martínez destaca la experiencia que tuvo a fines del 2002 y principios del 2003 con "Raíces: historias y añoranzas de la inmigración balear en la Argentina", que se mostró en la Casa Balear de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges y el Salón de Actos de la Banca March, en Palma de Mallorca.

"Fue algo que me gustó mucho por las historias que me contaban, las emociones que me transmitía la gente que visitaba la exposición. Se encontraban imágenes que para algunos eran un golpe bajo porque los hacían recordar a sus abuelos. Los veías abrazados, llorando. En cambio, Sensus es diferente. Es un divertimento para los ojos, para el alma", concluye.

Entre los asistentes a la inauguración de la muestra, coordinada por la conocida internacionalmente experta "public relations" Claudia Servino, figuraban el Vicepresidente de la República Argentina Sr. Daniel Scioli, los miembros del cuerpo diplomático acreditado ante el gobierno argentino, Embajador de Bélgica y Sra. Ronald y Cristiane de Langhe, Ignacio Lasa Iraola de la Embajada de España, Consejero de Información, Lic. Patricia Rosker, Asesora Prensa de la Embajada de los Estados Unidos, el Sr. Dante Ruscica de la Embajada de Italia, Sr. Pedro Vives de la Embajada de España, Srta. María Clara Rada de la Embajada de Brasil, Sra. Elda Harrigton; Presidenta de la Escuela Argentina de Fotografía, el filántropo y presidente de la Bodega Ruca Malen, Sr. Jacques Louis de Montalembert y el vicepresidente de esa empresa, Sr.Jean Pierre Thibaud (quien fuera director de Chandon Argentina por mucho tiempo), el galerista Daniel Maman y Orly Benzacar de la Galería Ruth Benzacar. También estuvo presente en esta muestra, a la que asistió el "tout" del Mercosur, Benito Fernández, diseñador argentino reconocido internacionalmente. Él vistió para la ceremonia religiosa, a las hermanas y amigas de Máxima Zorraigueta, cuando ella contrajo matrimonio con el Príncipe de Holanda.

La muestra estuvo acompañada del exquisito vino tinto Malbec Kinién (el "único" en mapuche), el más distinguido de la joven bodega Ruca Malén quien, juntamente con Kodac, fueron los auspiciantes de esta exposición que se mantuvo abierta al público en marzo último

Por cualquier información, pueden dirigirse al teléfono (00 54 11) 4806-3500 o al correo electrónico

cservino_consultora@fibertel.com.ar


IRLANDA, DUBLIN: UNA MUEStrA DE GRABADORES ARGENTINOS SE PRESENTO EN LA CASA MUSEO DE OSCAR WILDE

En el museo que fue la antigua casa de Oscar Wilde en el centro de Dublín, Irlanda, se presentó una exhibición de grabados de los artistas argentinos Patricio Bosch, Pablo Delfini, Néstor Goyanes, Elvira Huergo, Osvaldo Jalil, Marcelo Malagamba, Adrián Pandolfo y Carlos Scanapiecco.

Una colaboración entre el American College de Dublin, el Galway Arts Centre (GAC) y la Embajada Argentina en Irlanda, cuyo titular es el talentoso y activo embajador Marcelo E. Huergo, hizo posible presentar estas obras de arte en esta famosa y muy visitada residencia. El curador es el conocido artista local y director del Departamento Artes Visuales del GAC, Michael Dempsey.

Los trabajos seleccionados de los artistas argentinos cubren diversas técnicas: grabado, aguafuerte, acuatinta, transferencia, monocopia, xilografía, litografía, collage, gofrado y chine-colle. La mayoría de los grabadores viven y trabajan en Buenos Aires y muchos de ellos han obtenido importantes premios nacionales e internacionales.

Patricio Bosch enseña grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Escuela de Arte Aula XXI en Buenos Aires. Fue ganador del Primer Premio en Monotipo en el Salón de Otoño de la SAAP. Su obra refleja una búsqueda por las profundas mutaciones del ser que, por definición, son inaccesibles al pensamiento científico.

Pablo Delfini ha participado en muestras internacionales y obtuvo el Primer Premio en el Salón Manuel en el Museo Eduardo Sívori, y en la XXXIV Exhibición Nacional de Grabado y Dibujo en Buenos Aires. "Sus composiciones en esta exposición parten en una interesante dirección" afirma el conocido crítico Aidan Dunne en "The Irish Times" de Dublin.

Néstor Goyanes viaja a través de los días de su niñez en búsqueda de su identidad. "Compone una compleja mezcla y estratos de imágenes y diseños en sus obras "Arbol de Identidad", señala Aidan Dunne. Goyanes, generosamente, donó una de sus obras favoritas a la Embajada Argentina en Irlanda que la expone ahora en uno de sus salones en Dublín.

Elvira Huergo, quien vive y trabaja actualmente en Dublin, entre otros premios, ganó en 2003 el Primer Premio en Grabado en el concurso "Discriminarte" en el Palacio de las Artes en Bs As y la Puffin Foundation en EE.UU. Sus monotipos, como "Ronda", revelan a gente moviéndose en paisajes extraños, oníricos, donde la luz y la oscuridad producen contrastes dramáticos. "Sus figuras revelan un buen manejo de la anatomía y una habilidad para exagerar la forma física a fin de capturar el movimiento", dice Kernan Andrews, crítico del Galway Advertiser.

Osvaldo Jalil, actual presidente de XYLON Argentina, ha participado en numerosas competiciones internacionales y recibido premios en México y España así como importantes premios en Argentina. En un desinteresado gesto, Jalil donó sus obras al Galway Arts Centre que las incorporará a su colección permanente, siendo el primer artista argentino representado en dicha colección.

Marcelo Malagamba ganó el Primer Premio en "XYLON 13" en Suiza así como el "Premio SHAW " otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, entre otros. Kernan Andrews, en su comentario, señala que "los extraños y fantásticos trabajos están hechos con el procedimiento de acuatinta aguafuerte: su "Un Cortadito" muestra un jarro con un rostro malicioso usando su pico para asir a una luna somnolienta, mientras que "Cogertes en Buenos Aires" muestra un extraño objeto orgánico detrás del cual se vislumbran lugares conocidos de la ciudad".

Adrián Pandolfo introduce en sus grabados imágenes del paisaje de la Patagonia donde vive, con sus desiertos, llanuras y montañas. "Maneja bien los diseños y contrastes severos. Su uso atrevido del negro, blanco y azules profundos capturan la frialdad de la noche en esa región, mientras que sus formas fuertemente delineadas de montañas y objetos hechos por el hombre en el desierto le hacen sentir al observador los efectos de los aullantes vientos de la Patagonia: curiosamente colas de peces aparecen atrás de las montañas", destaca Kernan Andrews.

Carlos Scannapieco en sus xilografías adopta una mirada orgullosa y nostálgica del Buenos Aires de ayer, a través de sus tranvías y colectivos, que recuerdan a los diseños de posters e ilustraciones de los años 1920s y 1930s. Las referencias al fútbol permean en los trabajos de este artista. En "Cruzando el Puente" la gente se amontona en un tranvía que los llevará del otro lado del puente al estadio de Boca Juniors: sus imágenes son una minihistoria de la vida diaria en la ciudad", concluye Kernan Andrew. Recientemente, recibió el Primer Premio en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado en Buenos Aires.

Daniel Zisman
ESTADOS UNIDOS, MASSACHUSETTS: 676 NUEVO TANGO, BAJO LA BATUTA DEL MAESTRO DANIEL ZISMAN OFRECIO UN CONCIERTO CON LA ORQUESTA SINFONICA DEL MIT
676 NUEVO TANGO
Daniel Zisman Giorgio Antoniu, Richard Pizzorno, Francis Coletta y Michael Zisman

El 12 de Marzo último, el quinteto 676 Nuevo Tango con la Orquesta Sinfónica del M.I.T. de Massachussets ofreció un concierto que, entre otros temas, el concierto de Nácar de Astor Piazzolla, además de otros arreglos para Quinteto de Tango moderno y orquesta sinfónica.

Están liderados por Daniel Zisman, un excelente violinista porteño hace ya muchos años radicado en Suiza. Su hijo Michael es, a pesar de su corta edad, un virtuoso del bandoneón reconocido internacionalmente.

El 18 el famoso quinteto actuó en Langenthal, Suiza y el 26 y el 28 de marzo ofrecieron dos conciertos con la Orquesta del Berner Musikkollegium. El 1º. de abril lo hicieron en Villa Bernau, cerca de Berna y el 14 de mayo presentan Tango Sinfónico con la prestigiosa Orchestergesellschaft Biel, que conduce el maestro Hans Urbanek, en Biel, Suiza.

Tienen programado el 4 de agosto presentarse en Zurich y el sabado 4 de setiembre actuar con la Kammerorchester Basel en el famosísimo Menuhin Festival Gstaad 2004. Presentarán "Tangazo" de Astor Piazzolla para Orquesta de Cámara, actuando como solitas Giora Feidman (clarinete), Michael Zisman (bandoneón), Daniel Zisman (director y solista de violín), el Quinteto Nuevo Tango 676 y la Kammerorchester Basel.


CALLE TUCUMAN 676, EN EL CORAZÓN DE BUENOS AIRES, ARGENTINA
La música de 676 NuevoTango se manifiesta en un fascinante "territorio de frontera" entre Tango y Jazz. Tan variado como los orígenes de sus miembros integrantes es el repertorio del conjunto. que abarca la música de Astor Piazzolla, el Tango Nuevo y el Jazz, Cada uno de sus excepcionales integrantes de 676 trae su correspondiente bagaje musical, manifestado en sus propias composiciones . A traves de su concentrado trabajo en común surge algo nuevo y único, que emociona y hace participar a su Auditorio
También, el nombre del conjunto es evocación: se refiere al conocido e inconfundible Club en el Buenos Aires de los sesenta, en la calle Tucumán 676. Los grandes del Jazz y de la Bossa Nova se reunían allí con Astor Piazzolla y su quinteto. De este encuentro resultaría una mutua inspiración. El local con su íntima atmósfera se transformó en el germen de una tradición musical altamente creativa.
Esta tradición y su poesía son lo que intenta evocar 676 NuevoTango. Este joven ensamble, fundado y dirigido por Daniel Zisman, con la misma „formación" instrumental que el quinteto de Astor Piazzolla, está compuesto por cinco músicos que personifican la variedad de tradiciones y estilos del Tango Nuevo: musicos de Tango, Jazz y Clásica, todos unidos a Buenos Aires con lazos musicales o personales, se amalgaman en este quinteto dando vida a „algo" muy especial, dentro de lo cual puede generarse lo Nuevo
Este "algo" vive especialmente a través de estrecho contacto entre público y artista, allí donde especialmente un marco de intimidad como 676 lo hace posible, dentro del cual se conserva lo original, y lo verdadero. El Tango que aquí suena será menos espectacular que el de los grandes shows, pero no deja de ser vital, moderno y genuino
Daniel Zisman nació en Buenos Aires en 1954. Estudió en Siena, Roma, Moscú y Gstaad. Diploma de honor de la Academia Chigiana de Siena. En 1975 recibió el primer Premio del Concurso Internacional de la Royal Philharmonic Society en Londres. Desde 1980, es primer Concertino de la Orquesta Sinfónica de Berna. Docente de la Universidad de York, GB y Artista en Residencia en la Universidad de Bucknell, Pennsylvania, USA. En 1985 primer violín del Cuarteto de Cuerdas Fitzwilliam. Funda en 1987 el Trío Debussy.
Daniel Zisman recibió la tradición del Tango junto a su formación violinística a traves de su maestro, Szymsia Bajour, gran violinista que integró el primer quinteto de Astor Piazzolla a comienzos de los sesenta.
Desde los comienzos de su formación la música de Piazzolla fué parte de su repertorio. En Europa la ha difundido a traves de grabaciones con I Salonisti y Tango 7 . En los últimos años Daniel Zisman se ha dedicado a la investigación estética sobre la historia del Tango (en especial el Tango Moderno), la cual presentara en 1996 en un curso semestral en la Universidad de Zürich. Como solista y director ha interpretado la obra sinfónica de Astor Piazzolla entre otras con la Orquesta Sinfónica de Israel y la Orquesta Sinfónica de Berna.

Nacido en Marsella FR en 1957, Francis Coletta comenzó sus estudios de guitarra clásica. Paralelamente desarrolló como autodidacta todas las facetas constituyentes del Jazz. Como miembro de diferentes agrupaciones demostró siempre sus cualidades multifacéticas. Entre otros ha realizado conciertos con Peter Lübcke, Capo Mayer, Ray Anderson, Randy Becker, Jimmy Woode, Johnny Griffin, Niels-Henning Orsted-Pedersen, Eddie Louis y con el conjunto "La Bohème.

Francis Coletta ha acompañado a Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Sarah Vaughan, France Gail,
Sache Distel, Udo Jürgens y Caterina Valente . Junto a su actividad como compositor y arreglador, enseña en el Conservatorio Nacional de Friburgo CH y en la Swiss Jazz School en Berna. Ha realizado variadas grabaciones en París, Milan, Zürich y Londres (para Phil Collins).

Michael Zisman nació el 2.2.1982. Estudios musicales en Buenos Aires con Nestor Marconi (Bandoneón) y con Juan C. Cirigliano (Composición).

Ha trabajado en Berna, CH con Peter Gneist, Bandoneón, y con su padre, Daniel Zisman, bajo la dirección del cual se presenta en diversas ocasiones. Michael Zisman, de nacionalidad suiza y argentina se dedica especialmente, junto al gran repertorio de tango y jazzístico, a la obra completa de Astor Piazzolla.

Como solista, actuó, entre otras agrupaciones, con la Orquesta Sinfónica de Berna, la Camerata Berna, la Orquesta del M.I.T. en Boston, la Orquesta de Cámara Jad Scharif, y la Filarmónica de Israel. Fué solista en la Expo 2000 en Hannover y en la del 2002 en Suiza. Realiza sus estudios de Jazz en la Swiss Jazz School de Berna.

Richard Pizzorno nacío en 1955 en Monte- Carlo, Mónaco. Comenzó sus estudios de violoncello en la Academia Musical de Mónaco y paralelamente los de piano. Ya en ese momento tocaba en diferentes orquestas de Jazz y Varieté.

Así actuó junto con Barren Wilem, Michel Legrand, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Whitney Houston y Julia Migenes- Johnson.

Ha acompañado en giras a Michel Fugain, Anna Prucnal, Magali Noël y frecuentemente a Pepe Lienhard Band, Udo Jürgens y Catarina Valente. En diversas producciones televisivas, ha sido pianista de Els, Laurent Voulzy, Adamo y Mireille Mathieu.

En el marco de la Rosa de oro de Montreux ha tenido la oportunidad de presentarse con Quincy Jones. Ha realizado varias grabaciones, entre otros con André Cecarelli y Jean-Paul Cecarelli (Percusión, ex-Sting y Chick Corea).

Actualmente, Richard Pizzorno enseña en el Conservatorio Nacional de Friburgo, CH, siendo Doyen de la sección Jazz. También ha participado en diversas grabaciones como arreglador , productor y pianista y actúa regularmente en Conciertos y Festivales como miembro de diferentes agrupaciones.

Giorgos Antoniou, nació en Atenas, GR, donde comenzó sus estudios de contrabajo clásico y su vida profesional.

Desde 1994 realizó estudios en la Swiss Jazz School, y paralelamente con Bela Szedlák contrabajo clásico. Ha actuado con diversas agrupaciones jazzísticas en Suiza, y con músicos como George Robert, Sandy Paton, Joe Haider, etc. En 1998 fué miembro de la Big Band de la Swiss Jazz School, con la que se presentara en importantes locales norteamericanos entre otros en Birdland NYC o Blues Alley en Washington junto a Clark Terry.

Con la misma Big Band ha tocado en el Festival de Jazz de Berna junto a Bob Mintzer, Bert Joris y George Robert.

 

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